"Lluvia constante"
Impecable puesta en escena, una de las obras dirigidas por Javier Daulte con mayor impacto visual, la conjunción de escenografía, iluminación y distribución del espacio escénico conforman un marco de alta estética para las grandes actuaciones de Rodrigo de la Serna y Joaquín Furriel.
 
   
 
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LLUVIA CONSTANTE

“A veces para salvarse hay que perderlo todo.”


Escrita por Keith Huff
Dirección Javier Daulte

 

Versión Fernando Masllorens y Federico González del Pino

protagonistas

RODRIGO DE LA SERNA y JOAQUIN FURRIEL

Ficha técnica
Diseño de Escenografía Alberto Negrin
Diseño de Iluminación Albert Faura
Diseño de Vestuario Mariana Polski
Supervisión de Sonido Pablo Abal
Supervisión Técnica Jorge H. Pérez Mascali
Stage Manager / Asistente de Dirección Sebastián Pollito
Asistente de Escenografía Lucía Kazanietz
Producción Gráfica Romina Juejati
Comunicación Visual Gabriela Kogan

Productora Ejecutiva Carla Carrieri
Director de Producción Ariel Stolier
Productor General Pablo Kompel

Miércoles, jueves : 20.45 hs
Viernes: 21.30 hs.
Sábado 20 hs y 22 hs
Domingos: 20 hs
Entradas desde $ 100.-
El Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1600

 

 

De qué se trata?
Dos jóvenes policías, Rodo y Dani, amigos desde la infancia, enfrentan en pocos días una serie de acontecimientos que afectarán sus vidas para siempre. No sólo su amistad es puesta a prueba, sino su escala de valores, sentido del honor y lealtad. Los dos personajes nos dan su particular definición de lo que es la familia, así como de las cuestionables decisiones morales que toman en su nombre. Pero el recuerdo de cada uno sobre lo que realmente sucedió en aquellos pocos días en los que esa lluvia constante no cesó de caer, no necesariamente pareciera ser el mismo…

 

 

 

 

La opinión de charly borja - mayo 2011 Copyright ©

Atractiva historia policial magníficamente interpretada por Rodrigo de la Serna y Joaquín Furriel y con una impecable y muy cuidada dirección de Javier Daulte.

En esta obra como en muchas dirigidas por Javier Daulte, la preponderancia de lo visual está colocada en primer plano en la puesta, la excelente escenografía y la delicada iluminación juegan un papel preponderante en las diversas situaciones que enfrenta el dúo actoral durante la obra; tal es así que la presencia de un auto en un galpón pareciera no decir nada a priori, pero la astucia de Daulte hace que estos elementos pesen y se hagan partícipes de la historia, como la sutil lluvia que se deja ver allá sobre un portón entreabierto.

 

 

Joaquín Furriel en su papel de Rodo.

Rodrigo de la Serna en su papel de Dani.

 

 

Tanto Rodrigo de la Serna como Joaquín Furriel se sacan chispas en sus convincentes actuaciones, de la Serna como el policía extravertido, el que tiene mucha calle y Furriel como el policía callado, tranquilo complemento necesario para contener al primero, eso sí, el personaje de Furriel tiene una vuelta de tuerca que nadie espera, saca en determinado momento de su interior a quizás tal vez su “verdadero yo” volcándolo a la historia cambiando el curso de la misma, como una vuelta de timón de 180 grados, un comportamiento que hará pensar al espectador sobre aquellas personas aparentemente pasivas en la vida, pero que pueden en cualquier momento “ser otros” y liberar sus verdaderos deseos y pensamientos.

Tanto Alberto Negrín como Albert Faura volcaron todo su talento en arte visual para crear finos climas de verdadero dramatismo en Lluvia Constante, excelentes sus labores artísticas.

Una obra muy atractiva recomendable desde todo punto de vista.

 

 

Acerca de:
Rodrigo de la Serna (Dani). En teatro, participó en Bonicleta; Nosferatu y Decir Sí. Comenzó su carrera televisiva con Cybersix continuando luego con “Son o se Hacen”; “Naranja y Media”; “Campeones”; “Calientes”; “Okupas”; “Tiempo Final”; “Vulnerables”; “Sol Negro”; “Botines”; “Hermanos y Detectives”; “Contra las Cuerdas “ y en el unitario “El Puntero”. En cine, “El mismo Amor, la misma Lluvia”; “Nueces para el Amor”; “Gallito Ciego”; “Diarios de Motocicleta” (en donde alcanzó el reconocimiento internacional intepretando a Alberto Granado); “El Torcan”; “Crónica de una Fuga” y “Revolución, el Cruce de los Andes” (interpretando al General San Martín). Fue galardonado como mejor actor en los premios Cóndor de Plata (en dos ocasiones), Martín Fierro (en dos ocasiones), Clarín, ACE, Independent Spiriti Award y BAFTA. Integra el grupo de tango “El Yotivenco”.

Acerca de:
Joaquín Furriel (Rodo). Egresado del Conservatorio Nacional de Arte Dramático (E.N.A.D). Seminarios y cursos con diferentes maestros de actuación. Entrenamiento vocal, canto: Ida Pecheni, Ana Inchausti, Mirta Arrua Lichi. En teatro participó en El Reñidero; Un Guapo del 900; La Malasangre; Sueño de una Noche de Verano; Don Chicho (Premio Clarín Revelación Masculina, Premio Florencio Sánchez, Premio estímulo María Guerrero); Locos de Verano; El Puente; Tenéis y Rey Lear; entre otras. En TV, "Don Juan y su Bella Dama" (Nominado Mejor Actor Premio Martín Fierro); "Montecristo" (Nominado Mejor Actor Premios Martín Fierro y Clarín); "Ambiciones"; "Botines"; "Jesús, el Heredero" y "Soy Gitano” (Nominado Mejor Actor Revelación Premio Clarín, Nominado Mejor Actor de Reparto Premio Martín Fierro); "099 Central"; "El Sodero de mi Vida"; "Verano del 98"; "Calientes"; "La Nocturna" y "Cain y Abel". En Cine, "Ni Dios, ni Patrón, ni Marido". Con el elenco de estudiantes del Conservatorio de Arte Dramático participó de diferentes festivales en Madrid, España, Lyon, Paris, Francia; Tbilisi, Georgia, Brasil y Paraguay.

Acerca de:
Javier Daulte (Director). Es dramaturgo, guionista y director de teatro. Por su trabajo, en su mayor parte estrenado y publicado, ha recibido más de 60 distinciones y premios, entre los que se destacan el Royal Shakespeare Festival of New York Award, Premio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Premio Fondo Nacional de las Artes, el Premio ACE (en siete oportunidades), Premio CELCIT, Premio María Guerrero (en tres oportunidades), Premio Martín Fierro, Premio Broadcasting, Premio Teatro del Mundo, Premio Clarín, Premio Trinidad Guevara, Premio Butaca de España, Premio GETEA, Premio Ciudad de Barcelona. Festivales Internacionales: Shizuoka (Japón), Avignon (Francia), FIBA, Festival de Sitges (España), Festival Grec (Barcelona), Festival de Otoño de Madrid, Manizales (Colombia), Festival de Caracas (Venezuela), Londrina (Brasil), Festival Fronteras (Londres), Mettre en Scéne (Francia), Temporada Alta (Gerona). Entre sus estrenos, en Buenos Aires como en España, cabe destacar: Criminal (1996); Martha Stutz (1997); Casino (1998); Faros de Color (1999); Gore (2000); Fuera de Cuadro (2001); La Escala Humana (2001, en colaboración con Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian); Intimidad de Hanif Kureishi (2001 en Buenos Aires y 2007 en Barcelona); Bésame Mucho (2002); 4D Óptico (2003, en Barcelona); ¿Estás Ahí? (2004 en Buenos Aires, 2005 en Barcelona, 2007 en Madrid); Nunca Estuviste tan Adorable (2004 en Buenos Aires y 2008 en Madrid); Automáticos (2005 en España y 2007 en Buenos Aires); Metamorfosis (2005, en España, en colaboración con La Fura dels Baus); La Felicidad (2006 en Barcelona y 2007 en Buenos Aires); Cómo es Posible que te Quiera Tanto (2007 en España); Baraka de Maria Goos (2008 en Buenos Aires); Caperucita, un Espectáculo Feroz (2009 en Buenos Aires y 2010 en España); Un Dios Salvaje, de Yasmina Reza (2010 en Buenos Aires); Proyecto Vestuarios (2010 en Buenos Aires); Espejos Circulares, de Annie Baker (2011 en Buenos Aires).. Además fue el autor del unitario “Para Vestir Santos” (2010, Canal 13) y varias de sus piezas han sido llevadas al cine como “Nunca Estuviste tan Adorable” estrenada en Argentina, “Automáticos”, emitida por la televisión española y “¿Estás Ahí?” estrenada en España. Entre 2006 y 2009 ha sido director artístico de La Villaroel (uno de los más prestigiosos teatros de Barcelona). www.javierdaulte.com.ar

Acerca de:
Alberto Negrin (Diseñador de Escenografía). Escenógrafo y Arquitecto. Dentro de sus trabajos internacionales se distingue el diseño de la escenografía de Cabaret, con dirección de Rob Marshall y Sam Mendes en el mítico teatro Folies Bergere de París (2007-08), donde también tuvo a su cargo la remodelación de la Sala. Diseñó esta obra, además, en las ciudades de Amsterdam y Madrid. Expuso dos de sus trabajos escénicos en El Festival de Danza de Berlín. Trabajó también en Lisboa, Barcelona, Sao Paulo y Río de Janeiro. En el Teatro Colón diseñó Diario de un Desaparecido, de L. Jánacek; Cossi fan Tutte, de W.A.Mozart; Hänsel y Gretel, de Humperdinck. En Buenos Aires diseñó, entre otras, las escenografías de las siguientes obras teatrales: Tita una Vida em Tiempo de Tango; La Guerra de los Roses; Hairspray; Eva el gran musical argentino; Los Productores; Sweet Charity; No te Prometo Amor Eterno; Gorda; Dos Menos; Atendiendo al Sr.Sloane; Peter Pan; La Vida es Sueño; Casa de Muñecas. De Shakespeare: La Tempestad; La Fierecilla Domada y Las Alegres Mujeres, además de varios estrenos argentinos: Días contados; Boquitas Pintadas; El Diario de Adán y Eva; Ya Nadie Recuerda a Frederic Chopin; Violeta Viene a Nacer; Rojos Globos Rojos; Pura Ficción y recientemente El Descenso del Monte Morgan; Los Reyes de la Risa y El Cuento de la Mujer del Alergista. Representante argentino en la Cuadrienal de Praga organizada por La República Checa y auspiciada por el Instituto Internacional de Teatro y la UNESCO. Recibió las mayores distinciones que se entregan en el país: Premio María Guerrero, Premio Municipal Gregorio de Laferrere, Premio Florencio Sánchez, Premio Estrella de Mar, Premio ACE y Premio KONEX.


Acerca de:
Albert Faura (Diseñador de Iluminación). Ha trabajado de manera extensa tanto en el teatro como en la ópera. Entre sus recientes proyectos se encuentran coproducciones como La Voix Humaine y El Secreto de Susanna para el Teatro Cervantes (Málaga), el Teatro Arriga (Bilbao) y el Teatro Villamarta (Jerez); Anna Bolena y La Reina de Picas, ambas para el Gran Teatre del Liceu; el montaje de Els Comediants de L’Italiana in Algueri para el Teatro Real de Madrid y Maggio Musicale Florence; Turandot para la Opera de Monte-Carlo y Simon Boccanegra para el Grand Théâtre de Genève. Albert Faura ha trabajado para algunos de los más conocidos directores y escenógrafos en la actualidad incluyendo Nuria Espert, Nicolas Joel, Frédérico Alagna, Jordi Saball, Joan Font, Ezio Frigerio y Hugo de Ana. Es licenciado en diseño de iluminación por el Instituto de Teatro de Barcelona y ha realizado el curso internacional de diseño de iluminación organizado por el British Council de Londres.